Dando "vida"

En esta nueva entrada os voy a hacer, de forma general, una pequeña recopilación de cómo están progresando nuestros personajes. 

Desde que terminamos con la creación de los bocetos de nuestros personajes imaginarios, estos ya han ido cobrando un poco de vida. Lo primero que hicimos tras los bocetos fue retratarlos, y de alguna manera "vestirlos", ya que al inicio, pues casi no transmitían nada. Tras las diferentes explicaciones teóricas por parte de nuestro profesor Florencio, fuimos poco a poco aplicando las diversas técnicas que nos permitían ver cómo nuestros personajes empezaban a cobrar "vida". 

Para llevar a cabo esta parte del proyecto, fue necesario la utilización de varios materiales como pinceles, colores, tijeras, pegamento, platos para hacer las mezclas de los colores, recortes de revistas...

Algo muy interesante que me gustaría recalcar, fue la utilización de pintura plástica, ya que en el taller sólo habían los colores primarios (cian, magenta, amarillo, blanco y negro), por lo que a partir de la mezcla de eso colores, podíamos sacar todas las tonalidades que quisiéramos. 

A continuación dejo las imágenes de los diferentes procesos y resultados:

          

 

          

 

               

        

               

               

Una vez retratados nuestros personajes y algunos de los elementos que también formarán parte de nuestro cuento, llegó la hora de realizar las diferentes máscaras de los mismos; que nos servirán para su posterior representación, ya que el proyecto también incluye una representación teatral del cuento que hemos creado. 

Así que, durante estos días atrás hemos estado trabajando en las máscaras, prestando atención en cada uno de los detalles, e incluyendo alguno más que se nos ocurriese.
Para esta parte hemos utilizado muchos materiales, sobre todo reciclados, ya que es increíble la gran utilidad de que se puede dar a cosas que ya han sido utilizadas, es como darles una segunda vida. Para crear las máscaras, Florencio nos enseñó diferentes maneras de hacerlas, como por ejemplo la técnica del globo. 

          

 

               

           

          

 

          

      

          

 

               

               

Bien, aunque aún nos queda trabajo por delante, así es como hemos ido progresando con nuestro trabajo durante todas estas clases. Todo con el fin de sacar adelante nuestro PROYECTO y de intentar realizar un buen trabajo final, que seguro con el gran esfuerzo que estamos realizando como grupo y la dedicación, lo podremos conseguir. 

Antes de terminar esta entrada, me gustaría invitaros a que os paséis por los diferentes blogs de mis compañeros y amigos de grupo (haciendo clic en Marta Asensio Blanco, Raquel Blanco, Jesús Gorjón Andrés y Raquel Márquez Sánchez), dónde también podréis encontrar cosas interesantes en relación a nuestro proyecto y al arte en general. 


¡Qué paséis un buen fin de semana! 

Realidad

¿Realmente somos conscientes de lo que nos intentan trasmitir los anuncios publicitarios? 

Seguramente cada persona tenga una respuesta y motivos distintos hacia la pregunta, por lo que en esta ocasión os hablaré sobre ello y sobre lo abordado en la clase teórica de esta semana. 

En esta sesión, Florencio nos habló sobre el Arte Contemporáneo, y para ello nos introdujo a Yolanda Domínguez (cuyo blog podéis visitar aquí), una gran artista española cuyo principal objetivo es generar una crítica social y una reacción relacionados con el género y el consumo, mediante la ironía, creando situaciones o escenarios en los que sea el propio espectador quien se vea involucrado.

Para darnos a conocer mejor la perspectiva de trabajo de Yolanda, nuestro profesor nos mostró una imagen publicitaria, concretamente sobre Chanel. 

Imagen Campaña Primavera Verano 2013 Chanel

 Fue entonces cuando a partir de esta imagen se fueron dando las distintas opiniones en clase sobre la misma; así, alguna de ellas fueron por ejemplo: la relación de la proyección de las líneas del suelo con la posición de las chicas; la posición de la chica que está de pies, que trasmite la idea de estatus, en relación con las chicas tumbadas en el sofá, ya que además su color negro denota serenidad, elegancia, trasmitiendo así la idea de que en general, este producto solo lo puede adquirir una minoría; también se podría hablar de una evolución de la moda, ya que la chica que mantiene la postura de pies representa esa moda clásica, pero elegante, mientras que las chicas tumbadas, pretender representar la idea de la evolución, de lo juvenil y el color. Como hemos podido observar en la mayoría de las opiniones, el factor común es principalmente la pose de las modelos, ya que dependiendo de la postura que adopten, van a dar mucho juego en la imagen. 

En definitiva, el hecho de que haya diversidad de opiniones se debe a que se trata de una imagen polisémica, es decir, con diferentes significados. Pero, algunos aspectos que podríamos destacar de todo esto y teniendo en cuenta la crítica de Yolanda Domínguez, es que la publicidad influye en gran medida en toda la población creando así personas que se amoldan a los diferentes estereotipos que nos venden. Es por ello que cada trabajo publicitario está pensado al detalle, para que la imagen resulte mas explosiva a la vista de las personas y puedan así sentir la necesidad de adquirir el producto.

A continuación os dejo imágenes de mis apuntes en los que se trata lo expuesto anteriormente.

Finalmente también os quería mostrar un proyecto de Yolanda, llevado a cabo en forma de vídeo "Pose Nº 5", en el que realiza un crítica irónica a la publicidad; y poniendo como tema principal, la imagen de Chanel.

¡Hasta la próxima!