Dando "vida"

En esta nueva entrada os voy a hacer, de forma general, una pequeña recopilación de cómo están progresando nuestros personajes. 

Desde que terminamos con la creación de los bocetos de nuestros personajes imaginarios, estos ya han ido cobrando un poco de vida. Lo primero que hicimos tras los bocetos fue retratarlos, y de alguna manera "vestirlos", ya que al inicio, pues casi no transmitían nada. Tras las diferentes explicaciones teóricas por parte de nuestro profesor Florencio, fuimos poco a poco aplicando las diversas técnicas que nos permitían ver cómo nuestros personajes empezaban a cobrar "vida". 

Para llevar a cabo esta parte del proyecto, fue necesario la utilización de varios materiales como pinceles, colores, tijeras, pegamento, platos para hacer las mezclas de los colores, recortes de revistas...

Algo muy interesante que me gustaría recalcar, fue la utilización de pintura plástica, ya que en el taller sólo habían los colores primarios (cian, magenta, amarillo, blanco y negro), por lo que a partir de la mezcla de eso colores, podíamos sacar todas las tonalidades que quisiéramos. 

A continuación dejo las imágenes de los diferentes procesos y resultados:

          

 

          

 

               

        

               

               

Una vez retratados nuestros personajes y algunos de los elementos que también formarán parte de nuestro cuento, llegó la hora de realizar las diferentes máscaras de los mismos; que nos servirán para su posterior representación, ya que el proyecto también incluye una representación teatral del cuento que hemos creado. 

Así que, durante estos días atrás hemos estado trabajando en las máscaras, prestando atención en cada uno de los detalles, e incluyendo alguno más que se nos ocurriese.
Para esta parte hemos utilizado muchos materiales, sobre todo reciclados, ya que es increíble la gran utilidad de que se puede dar a cosas que ya han sido utilizadas, es como darles una segunda vida. Para crear las máscaras, Florencio nos enseñó diferentes maneras de hacerlas, como por ejemplo la técnica del globo. 

          

 

               

           

          

 

          

      

          

 

               

               

Bien, aunque aún nos queda trabajo por delante, así es como hemos ido progresando con nuestro trabajo durante todas estas clases. Todo con el fin de sacar adelante nuestro PROYECTO y de intentar realizar un buen trabajo final, que seguro con el gran esfuerzo que estamos realizando como grupo y la dedicación, lo podremos conseguir. 

Antes de terminar esta entrada, me gustaría invitaros a que os paséis por los diferentes blogs de mis compañeros y amigos de grupo (haciendo clic en Marta Asensio Blanco, Raquel Blanco, Jesús Gorjón Andrés y Raquel Márquez Sánchez), dónde también podréis encontrar cosas interesantes en relación a nuestro proyecto y al arte en general. 


¡Qué paséis un buen fin de semana! 

"Arte infantil" (II)

Como ya os dije en mi entrada anterior "Arte infantil" (I), aún quedaban por presentar otras de las etapas gráfico-plásticas del niño, así que aquí las tenéis en esta nueva entrada, las cuales hemos visto ayer (9 de marzo) con nuestro profesor. 

Antes de dejar las imágenes correspondientes de mis apuntes, me gustaría recalcar aquello tan importante que como futuros maestros tenemos que tener en cuenta, y es que, debido a que el arte es un proceso creativo, en el cual se desarrolla la imaginación, percepción, creatividad... de una manera evolutiva, nunca hay que desvalorar el trabajo que lleve a cabo un niño, ni mucho menos compararlo con el de sus iguales o cualquier otro. Por ello, es importante la motivación y estimulación de forma positiva, así como proveer al niño de los materiales necesarios para que pueda llevar a cabo de manera satisfactoria su evolución en las artes plásticas. 

Antes de finalizar, me gustaría comentaros que los diferentes dibujos que aparecen en los apuntes (tanto de la entrada anterior, como en esta), son réplicas realizadas por mí, de dibujos hechos por niños correspondientes a las diferentes etapas, los cuales nos ha mostrado Florencio. 

¡Hasta la próxima! 

"Arte infantil" (I)

En esta nueva entrada hablaré sobre la clase teórica del lunes 2 de marzo. Durante esta sesión nos hemos introducido en las diferentes etapas gráfico-plásticas del niño. 

Primeramente, es importante recalcar que cuando nos referimos al "arte infantil", lo ponemos entre comillas, ya que un niño no pretende hacer arte, sino que sus dibujos, son una forma de expresar sus pensamientos, emociones, inquietudes...

A continuación os dejo mis apuntes sobre este tema y las primeras tres etapas que hemos visto hasta ahora.

Pronto subiré las siguientes etapas que iremos viendo en clase con Florencio.


¡Hasta pronto!

Realidad

¿Realmente somos conscientes de lo que nos intentan trasmitir los anuncios publicitarios? 

Seguramente cada persona tenga una respuesta y motivos distintos hacia la pregunta, por lo que en esta ocasión os hablaré sobre ello y sobre lo abordado en la clase teórica de esta semana. 

En esta sesión, Florencio nos habló sobre el Arte Contemporáneo, y para ello nos introdujo a Yolanda Domínguez (cuyo blog podéis visitar aquí), una gran artista española cuyo principal objetivo es generar una crítica social y una reacción relacionados con el género y el consumo, mediante la ironía, creando situaciones o escenarios en los que sea el propio espectador quien se vea involucrado.

Para darnos a conocer mejor la perspectiva de trabajo de Yolanda, nuestro profesor nos mostró una imagen publicitaria, concretamente sobre Chanel. 

Imagen Campaña Primavera Verano 2013 Chanel

 Fue entonces cuando a partir de esta imagen se fueron dando las distintas opiniones en clase sobre la misma; así, alguna de ellas fueron por ejemplo: la relación de la proyección de las líneas del suelo con la posición de las chicas; la posición de la chica que está de pies, que trasmite la idea de estatus, en relación con las chicas tumbadas en el sofá, ya que además su color negro denota serenidad, elegancia, trasmitiendo así la idea de que en general, este producto solo lo puede adquirir una minoría; también se podría hablar de una evolución de la moda, ya que la chica que mantiene la postura de pies representa esa moda clásica, pero elegante, mientras que las chicas tumbadas, pretender representar la idea de la evolución, de lo juvenil y el color. Como hemos podido observar en la mayoría de las opiniones, el factor común es principalmente la pose de las modelos, ya que dependiendo de la postura que adopten, van a dar mucho juego en la imagen. 

En definitiva, el hecho de que haya diversidad de opiniones se debe a que se trata de una imagen polisémica, es decir, con diferentes significados. Pero, algunos aspectos que podríamos destacar de todo esto y teniendo en cuenta la crítica de Yolanda Domínguez, es que la publicidad influye en gran medida en toda la población creando así personas que se amoldan a los diferentes estereotipos que nos venden. Es por ello que cada trabajo publicitario está pensado al detalle, para que la imagen resulte mas explosiva a la vista de las personas y puedan así sentir la necesidad de adquirir el producto.

A continuación os dejo imágenes de mis apuntes en los que se trata lo expuesto anteriormente.

Finalmente también os quería mostrar un proyecto de Yolanda, llevado a cabo en forma de vídeo "Pose Nº 5", en el que realiza un crítica irónica a la publicidad; y poniendo como tema principal, la imagen de Chanel.

¡Hasta la próxima!

Proyecto educativo...

En esta nueva entrada os voy contar los temas que abordamos en nuestra clase del día veinte de febrero. 

El primer lugar explicaré lo que será la evolución del curso, y para ello haré referencia a lo que llamaremos Proyecto educativo, que es el nombre con el que denominaremos todo el trabajo que llevaremos a cabo en la asignatura a lo largo de este cuatrimestre, que en gran parte también tiene una orientación hacia lo que será nuestro futuro TFG (Trabajo de Fin de Grado). 

Como todos hemos hecho alguna vez para querer llegar a una meta, siempre empezamos por plantearnos el objetivo que queremos conseguir, y a partir del mismo seguimos una serie de procesos que nos permitirán llegar hasta dicha meta. Pues bien, en nuestro proyecto todo este proceso lo seguiremos mediante lo que conocemos como Unidad didáctica o Guía didáctica. 

Partimos del trabajo individual y personal con nuestro cuento de los hermanos Grimm, que no solo llevaremos a cabo su lectura, sino que iremos un poco más allá, llegando hasta nuestra propia interpretación del mismo, es decir, creando nuevos personajes con diferente identidad, una nueva historia, pero siempre asociada al cuento de referencia. 

A partir de entonces es cuando llegamos hasta lo que será el trabajo grupal, en el que se trabajará con uno o varios de los cuentos elegidos por el grupo, y a la vez cada componente del grupo aportará sus ideas. 

Al mismo tiempo, comenzarán los trabajos de taller, donde se empezará a trabajar con el concepto de "personajes enmascarados", ya que mediante la utilización de diferentes materiales vamos a tener que llevar a escena el resultado de nuestro proyecto. 

En definitiva, podemos decir que vamos a partir de lo que podríamos llamar una investigación educativa, que estará presente en todas y cada una de las cosas que se tendrán que realizar, para así poder avanzar y por qué no, renovar, hasta conseguir la meta final, llevando a cabo un trabajo que resultará divertido y dinámico, y en el que cada uno aportará sus ideas y creatividad.  

A continuación, os dejaré un esquema de lo que será el proyecto educativo que os he comentado. 

En segundo lugar, durante esta clase también tratamos otros temas como: el Arte Contemporáneo, el cual es el arte actual, de nuestra época. Rompe con lo clásico, y se basa principalmente en la renovación y el avance de forma constante. 

El Posmodernismo es el arte propio de la posmodernidad, un periodo histórico que ha superado el proyecto moderno. Se caracteriza por una oposición al arte moderno visto como una evolución y rechaza el principio programático del arte vanguardista del siglo xx. 

El Neoplasticismo, el cual es un movimiento artístico que surge a principios del siglo xx, y que guarda un gran vínculo con el nacimiento del arte abstracto y algunas vanguardias como el cubismo y futurismo. Se caracteriza por la geometría y la utilización de los colores primarios (amarillo, azul, rojo y blanco). 

Os dejo una réplica (hecha por mi), de una de las obras del fundador del neoplasticismo, Piet Mondrian. 

Y en último lugar, me gustaría hablaros de dos redes sociales que nos dio a conocer Florencio y que nos pueden resultar muy útiles para el desarrollo del proyecto. Estas redes sociales son: 

PINTEREST: se trata de una red social  que nos permite compartir imágenes, creando tableros personales temáticos, colecciones de imágenes de diferentes temas, como hobbies, intereses, eventos...

DIIGO: es un sistema de gestión de información personal, en el que mediante etiquetas, podemos obtener información sobre diferentes páginas que sean de nuestro interés. 

¡Hasta la próxima!

El arte creativo.

Navegando por este gran mundo que llamamos Internet, me he encontrado con algo que me ha llamado mucho la atención y a la vez, me ha gustado mucho y por ello he querido compartirlo con todos vosotros. Se trata de pequeños dibujos a los que con un poco de imaginación y sobre todo creatividad se pueden transformar en ingeniosas ilustraciones. 

Como podemos observar en las imágenes que os dejaré más abajo, con un simple y pequeño dibujo que seamos capaces de hacer, y utilizando elementos tan sencillos de nuestro alrededor como una hoja de un árbol o planta, una fruta o cualquier otro, podemos obtener como resultado pequeñas y divertidas obras de arte. 

Sin lugar a duda, desde mi punto de vista creo que este tipo de actividad puede resultar muy atractiva especialmente para los más pequeños, ya que me parece una manera muy divertida de potenciar la imaginación y creatividad. 

¡Hasta la próxima pequeños pintores!