Dando "vida"

En esta nueva entrada os voy a hacer, de forma general, una pequeña recopilación de cómo están progresando nuestros personajes. 

Desde que terminamos con la creación de los bocetos de nuestros personajes imaginarios, estos ya han ido cobrando un poco de vida. Lo primero que hicimos tras los bocetos fue retratarlos, y de alguna manera "vestirlos", ya que al inicio, pues casi no transmitían nada. Tras las diferentes explicaciones teóricas por parte de nuestro profesor Florencio, fuimos poco a poco aplicando las diversas técnicas que nos permitían ver cómo nuestros personajes empezaban a cobrar "vida". 

Para llevar a cabo esta parte del proyecto, fue necesario la utilización de varios materiales como pinceles, colores, tijeras, pegamento, platos para hacer las mezclas de los colores, recortes de revistas...

Algo muy interesante que me gustaría recalcar, fue la utilización de pintura plástica, ya que en el taller sólo habían los colores primarios (cian, magenta, amarillo, blanco y negro), por lo que a partir de la mezcla de eso colores, podíamos sacar todas las tonalidades que quisiéramos. 

A continuación dejo las imágenes de los diferentes procesos y resultados:

          

 

          

 

               

        

               

               

Una vez retratados nuestros personajes y algunos de los elementos que también formarán parte de nuestro cuento, llegó la hora de realizar las diferentes máscaras de los mismos; que nos servirán para su posterior representación, ya que el proyecto también incluye una representación teatral del cuento que hemos creado. 

Así que, durante estos días atrás hemos estado trabajando en las máscaras, prestando atención en cada uno de los detalles, e incluyendo alguno más que se nos ocurriese.
Para esta parte hemos utilizado muchos materiales, sobre todo reciclados, ya que es increíble la gran utilidad de que se puede dar a cosas que ya han sido utilizadas, es como darles una segunda vida. Para crear las máscaras, Florencio nos enseñó diferentes maneras de hacerlas, como por ejemplo la técnica del globo. 

          

 

               

           

          

 

          

      

          

 

               

               

Bien, aunque aún nos queda trabajo por delante, así es como hemos ido progresando con nuestro trabajo durante todas estas clases. Todo con el fin de sacar adelante nuestro PROYECTO y de intentar realizar un buen trabajo final, que seguro con el gran esfuerzo que estamos realizando como grupo y la dedicación, lo podremos conseguir. 

Antes de terminar esta entrada, me gustaría invitaros a que os paséis por los diferentes blogs de mis compañeros y amigos de grupo (haciendo clic en Marta Asensio Blanco, Raquel Blanco, Jesús Gorjón Andrés y Raquel Márquez Sánchez), dónde también podréis encontrar cosas interesantes en relación a nuestro proyecto y al arte en general. 


¡Qué paséis un buen fin de semana! 

"Inspiration"

Hoy he querido dedicar esta entrada a recordar lo que fue la primera toma de contacto con el dibujo en la asignatura, tras haber estado mucho tiempo sin dibujar y mucho menos de forma creativa. 

En el primer día de la asignatura "Expresión plástica en la Educación Primaria", nuestro profesor Florencio, tras haber llevado a cabo la presentación de la misma y habernos contado cómo iba a ser el curso de forma general, nos puso a prueba con el dibujo. Para ello, nos repartió a cada uno una hoja en la que sólo habían una series de círculos dibujados de dos en dos. Lo que teníamos que llevar a cabo no era nada más que poner en marcha nuestra imaginación y creatividad, para poder crear (en unos minutos) distintos dibujos, partiendo únicamente de los círculos que teníamos como base. 

Este tipo de actividad se conoce en inglés como "Panamerican School of Art and Desing" y se trata de un test que se realiza para medir la capacidad creativa de las personas.

A continuación os dejo lo que fue mi resultado con este test.

He de reconocer que no me llegó demasiado la inspiración, y que al final he dejado algunos círculos sin dibujos, pero para empezar la asignatura no estuvo nada mal esta actividad, que seguro mejoraremos con el transcurso de la misma. 

"Arte infantil" (I)

En esta nueva entrada hablaré sobre la clase teórica del lunes 2 de marzo. Durante esta sesión nos hemos introducido en las diferentes etapas gráfico-plásticas del niño. 

Primeramente, es importante recalcar que cuando nos referimos al "arte infantil", lo ponemos entre comillas, ya que un niño no pretende hacer arte, sino que sus dibujos, son una forma de expresar sus pensamientos, emociones, inquietudes...

A continuación os dejo mis apuntes sobre este tema y las primeras tres etapas que hemos visto hasta ahora.

Pronto subiré las siguientes etapas que iremos viendo en clase con Florencio.


¡Hasta pronto!

Creando personajes

¡Hola chic@s! 

Espero que el fin de semana lo hayáis disfrutado mucho y a la vez hayáis cogido fuerzas para afrontar un nuevo mes y una nueva semana con nuevos retos. 

Hoy os voy a contar cómo fue nuestra primera clase práctica con Florencio; ya os adelanto que ha sido muy entretenida.  

Bien, pues la clase fue sobre la creación de personajes imaginarios, para adentrarnos en ello, el profesor nos la dividió en cuatro fases, las cuales describiré a continuación:

1º FASE:

Partimos de cualquier imagen que tengamos, en nuestro caso ha sido con los dibujos que realizamos sobre nuestro cuento el primer día (lo podéis volver a ver aquí). Lo que hicimos con los dibujos fue marcar elementos formales que quisiéramos de cualquiera de ellos, creando así formas, que las podemos definir como elementos cerrados por una línea perimetral. 

2º FASE: 

A continuación, hemos sacado las formas elegidas y las hemos plasmado en una cartulina, para así, después de llevar a cabo el recorte de las mismas, podamos obtener las partes positivas y negativas de las formas escogidas. 

3ºFASE:

Esta tercera fase trata sobre las distintas interacciones que se pueden establecer con las formas, las cuales son: 

Contacto: dos formas planas pueden interactuar entre sí mediante el toque de una arista; se puede realizar en multitud de posiciones. 

Distanciamiento: puede ser de dos tipos, íntimo (las dos formas están cercanas), o distante (cuando las dos formas están alejadas). 

Transparencia: se produce cuando dos figuras se superponen, produciéndose un cambio cromático en el lugar de la interacción de las formas. 

Superposición: dos figuras opacas se superponen de tal manera que la que se superpone, oculta a la segunda. 

Intersección: cuando se superponen dos imágenes, solo tendría visualidad la zona común de superposición de ambas figuras. 

Sustracción: una figura que se enmarca en un mundo blanco, sustrae a otra figura que tiene otro nivel cromático.

Unión: cuando se fusionan dos figuras desaparecen los límites internos. 

Penetración: se produce cuando con las dos figuras se llevan a cabo los procesos de superposición y ocultamiento a la vez. 

           

4º FASE:

Esta fase la podríamos llamar fase de imaginación o creatividad, ya que a es aquí donde comenzaremos a dibujar con total libertad a nuestros personajes, a partir de las formas que han resultado de la fase dos. (Las imágenes correspondientes a esta fase os las mostraré en futuras entradas, ya que aún no hemos terminado de trabajar con ellas). 

Lo importante de esta fase es que tenemos que tener en cuenta aquello que nos dijo nuestro profesor Florencio: "tiene que primar la idea sobre la técnica para crear nuevas cosas". Esto nos hace referencia también a que como futuros docentes, nunca tenemos que remarcar lo negativo a un niño, en cuanto a dibujar se refiere en este caso, ya que si se hace durante la etapa de primaria, el niño puede dejar de dibujar.

Espero que ahora que conocéis los pasos para crear personajes, os animéis a crear los vuestros. 

¡Nos vemos pronto!

Proyecto educativo...

En esta nueva entrada os voy contar los temas que abordamos en nuestra clase del día veinte de febrero. 

El primer lugar explicaré lo que será la evolución del curso, y para ello haré referencia a lo que llamaremos Proyecto educativo, que es el nombre con el que denominaremos todo el trabajo que llevaremos a cabo en la asignatura a lo largo de este cuatrimestre, que en gran parte también tiene una orientación hacia lo que será nuestro futuro TFG (Trabajo de Fin de Grado). 

Como todos hemos hecho alguna vez para querer llegar a una meta, siempre empezamos por plantearnos el objetivo que queremos conseguir, y a partir del mismo seguimos una serie de procesos que nos permitirán llegar hasta dicha meta. Pues bien, en nuestro proyecto todo este proceso lo seguiremos mediante lo que conocemos como Unidad didáctica o Guía didáctica. 

Partimos del trabajo individual y personal con nuestro cuento de los hermanos Grimm, que no solo llevaremos a cabo su lectura, sino que iremos un poco más allá, llegando hasta nuestra propia interpretación del mismo, es decir, creando nuevos personajes con diferente identidad, una nueva historia, pero siempre asociada al cuento de referencia. 

A partir de entonces es cuando llegamos hasta lo que será el trabajo grupal, en el que se trabajará con uno o varios de los cuentos elegidos por el grupo, y a la vez cada componente del grupo aportará sus ideas. 

Al mismo tiempo, comenzarán los trabajos de taller, donde se empezará a trabajar con el concepto de "personajes enmascarados", ya que mediante la utilización de diferentes materiales vamos a tener que llevar a escena el resultado de nuestro proyecto. 

En definitiva, podemos decir que vamos a partir de lo que podríamos llamar una investigación educativa, que estará presente en todas y cada una de las cosas que se tendrán que realizar, para así poder avanzar y por qué no, renovar, hasta conseguir la meta final, llevando a cabo un trabajo que resultará divertido y dinámico, y en el que cada uno aportará sus ideas y creatividad.  

A continuación, os dejaré un esquema de lo que será el proyecto educativo que os he comentado. 

En segundo lugar, durante esta clase también tratamos otros temas como: el Arte Contemporáneo, el cual es el arte actual, de nuestra época. Rompe con lo clásico, y se basa principalmente en la renovación y el avance de forma constante. 

El Posmodernismo es el arte propio de la posmodernidad, un periodo histórico que ha superado el proyecto moderno. Se caracteriza por una oposición al arte moderno visto como una evolución y rechaza el principio programático del arte vanguardista del siglo xx. 

El Neoplasticismo, el cual es un movimiento artístico que surge a principios del siglo xx, y que guarda un gran vínculo con el nacimiento del arte abstracto y algunas vanguardias como el cubismo y futurismo. Se caracteriza por la geometría y la utilización de los colores primarios (amarillo, azul, rojo y blanco). 

Os dejo una réplica (hecha por mi), de una de las obras del fundador del neoplasticismo, Piet Mondrian. 

Y en último lugar, me gustaría hablaros de dos redes sociales que nos dio a conocer Florencio y que nos pueden resultar muy útiles para el desarrollo del proyecto. Estas redes sociales son: 

PINTEREST: se trata de una red social  que nos permite compartir imágenes, creando tableros personales temáticos, colecciones de imágenes de diferentes temas, como hobbies, intereses, eventos...

DIIGO: es un sistema de gestión de información personal, en el que mediante etiquetas, podemos obtener información sobre diferentes páginas que sean de nuestro interés. 

¡Hasta la próxima!